90后,住不上40㎡,去住400㎡啊

90后容易被标签化,但拒绝被标签化。他们是科技的爱好者,自我、真实、无所禁忌、不强求、不执著,甚至有些“佛系”,喜欢宅在家。这一系列的常态与习惯,让正在建立和打造自己第一个家的90后们,有着与众不同的居住观。本期我们将带你走进独立空间设计师Stefny、时尚美妆博主刘筱、管理咨询师傅聿昕、广告创意人双翼、调香师尘有心、导演卞超以及企业家兼投资人Wendy
Yu余晚晚的家,看看这群90后的生活态度。“管它租房还是买房,家的概念不应停留在一张房产证上。”—
Stefny27岁/独立空间设计师。“光所在的方向,就是我家的方向。”——刘筱29岁/时尚美妆博主。“小家是一个承载自我的空间,即使只是为了三五年的舒适与安宁。”——傅聿昕25岁/管理咨询师。“家和爱好一直在变,只要忠于内心就未曾改变。”——双翼29岁/广告创意人。“我不喜欢用标签定义自己,如果非要形容,我会定一个很大的范围—生活方式体验者或是生活方式研究者,我觉得我就是我。”——尘有心30岁/设计师/调香师。“如果生活是一条直线,旅行中的颠沛流离会把这条线变得百折千转。当你重新拉直它的时候,生命就被延长了。”——卞超29岁/导演。“从more
is more到less is
more,于我来说,‘家’的含义已经不再限于一栋房子。”——Wendy
Yu余晚晚29岁/企业家/投资人。STYLE
|局外人Outsiders年轻的身体披上复古外衣,他们永远坚定地站在古板无趣的对立面,一如上世纪70年代将花朵放进枪口的闪烁灵魂。无论时代如何更迭,年轻人永远向往通透的自由精神,不屈从于世俗。具有象征精神的波希米亚风潮不断延续,用珍贵面料取代艳丽,用手工技艺拒绝繁复,演绎着现代的浪漫至极。TRAVEL|
新加坡南洋花园无论是超越时代的“星耀樟宜”机场、
新旧融合的奇幻建筑、标志性的海滨胜地、世界级的奢华酒店,还是丰富的绿色景观,狮城应有尽有。新加坡是设计爱好者、都市梦想者和自然探索者汇聚的城市岛国。HOME
|北京当代艺术家赵赵的家作为活跃的八零后当代艺术家,赵赵尝试过不同形式的创作。他曾经用一百公里的电线开启一台放进塔克拉玛干沙漠腹地的冰箱,也曾把一头骆驼从新疆牵进798的展厅,无论是行为艺术或绘画作品都透露着个人意志对传统意识形态的挑衅。HOME|
重庆玻璃藏宝盒“设计一个家的空间,就是给我的所爱一个合适的居所。”
耿波迷恋空间感所带来的自由、可变和探索,眼前这座开阔的立方体来自两套被完全打通的相邻挑高跃层单元房,厨房、生活阳台、楼梯和客卫这样的功能空间被藏在了立方体的两边,从而最大程度地保留了空间的开敞规整。HOME|Nardo?巴洛克魔法意大利南部的阳光轻抚过斑驳的灰泥墙面,使得室内空间里的冷色调升温。我们在靠近巴洛克建筑发源地莱切附近的纳尔德奥小城,探访到了意大利家具品牌Baxter首席执行官Paolo
Bestetti的这座拥有梦幻般超凡气质的意大利宫殿。HOME|Antwerp和谐游戏这座位于安特卫普南部的三层住宅是19世纪晚期的一座联排别墅,由于岁月变迁,不同屋主装饰风格的叠加早已掩盖了它的本来面目。比利时建筑师Nicolas
Schuybroek通过对比例、空气流动、空隙和线条的精心架构打造出的空间和体量,赋予了一种简约而温暖、纯粹而永恒的新的生活方式。NOTEBOOK
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征服空间你的家居灵感笔记在当下寸土寸金的城市环境之中,人们能够拥有一个属于自己的空间非常不容易。利用原有空间的形态,打破原始制式的格局框架,将空间序列重新安排。让小空间也可以拥有浴缸、大中岛、书房、更衣室、客厅及卧室,几乎把所有功能都从容服帖地安放在空间内,却不觉得拥挤。让我们一起去看看本期DECO为你带来的几个小空间改造案例。(详情请见一月新刊)SPECIAL
REPORT|
融合东方庭园中国建筑特有的结构形式有许多,但也许没有任何一种建筑拥有东方庭院的精致秀丽与婉约诗意。融合展第三年,我们将庭院搬入展厅,观者游走的过程,也是移步换景、不断发现惊喜的体验之旅。(详情请见一月新刊)ARTIST|
AnishKapoor这个世界不在场的一面作为当代艺术的集大成者,Kapoor想要表达的是“不可触及、难以解读、值得为之失去生命的东西”。此外,建筑师朱锫认为Kapoor的成功体现在雕塑视觉与建筑空间的融合,此前鲜少有人达到如此境界,所以他在建筑界有着巨大的影响。CRAFT|FabulousFiber编织的魔力Dedon作为倡导自然的手工艺全球高端户外家具品牌,在其尚未成名之前,创始人Bobby
Dekeyser就通过对自家橡胶厂的研发,创造了一种专利高科技环保纤维材料:Dedon
Fiber。这是一种质地温暖、手感温润,具有极强性能,且100%可回收的材料。Architecture|
JeanNouvel无限临近的诗意让·努维尔出生于解构主义时代,他认为建筑见证日常生活,也能见证一个时代,与我们的记忆相关。卡塔尔博物馆如同来自《一千零一夜》,用经典的形式展现了现代性;阿布扎比卢浮宫在日光变幻中呈现出各种面貌……在展厅中感受到光线也具备了一种精神性,正如努维尔所言:“了解光线的深度,光线的本质,甚至要去创造光线。”SPECIALREPORT|
西岸美术馆河岸上的发光巨石建造历时3年、建筑面积2.5万平方米的西岸美术馆恰到好处地衔接了交通与滨江带、生活与艺术、喧闹与静谧。围绕建筑的地面广场抬升后,黄浦江景致一览无余。HOTSPOT|
隐世花园Secret GardenThe
Beast野兽派用5年时间精心打磨,与Gubi一起为上海带来一个集Cafe?和Mini
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中小房企生存难62栋税收亿元楼 这就是天河CBD摩天大楼生产力房产广州站

阿布扎比卢浮宫位于萨迪亚特岛的入海口,

从蛇形画廊邀请世界级建筑师建造临时亭的18年来,从未有一个中国建筑师受到过邀请。这个遗憾今年要被打破,并且更令人意想不到的是,蛇形画廊要走出海德公园,走出伦敦,走出英国,今年5月落地北京王府井(王府中环),主导设计师是中国建筑师刘家琨。

建筑师大胆的想法赋予了

每年夏季,伦敦蛇形画廊(Serpentine
Gallery)都会邀请一位建筑师在海德公园进行夏亭的创作,这个为市民建造夏季凉亭的项目从第一任设计师扎哈哈迪德于2000年开始,如今已经是第18个年头。

这座博物馆令人难忘的景观,

18年来,蛇形画廊的展亭(Serpentine
Pavilion)一直在英国境内,请的都是大咖级设计师,比如扎哈哈迪德,弗兰克盖里,卒姆托,伊东丰雄,妹岛,藤本壮介等等,设计了蛇形画廊临时亭之后,他们的事业似乎都有了更进一步的起飞,项目不断,大奖拿到手软,也难怪大家都说临时亭是建筑界的先锋实验,能和蛇形画廊合作本身已是一种肯定。

澳门新萄京网址,层层钢铝编织而成的屋顶,

遗憾的是,除了艺术家艾未未曾经参与过一次展亭设计的讨论,还没有一位中国建筑师主导过蛇形画廊展亭的设计,直到今年蛇形画廊宣布将邀请中国建筑师刘家琨主导设计。

让它看起来仿佛悬浮于空中,

蛇形画廊和王府中环合作发布会上,蛇形画廊的CEO Yana
Peel说这里可以看见紫禁城,也能看见现代建筑,如何贯穿过去、现在和未来是很考验设计师的难点。刘家琨展示出的设计像一排引而不发的大弓,用弹性钢板、钢索完成了一个极具动态平衡感的展亭。

俨然成为了这座城市的地标性建筑。

北京蛇形画廊的选址在王府中环的一块绿地中,背靠北京古院子,可以从这里看见紫禁城。说起选择与刘家琨的合作,蛇形画廊艺术总监Hans
Ulrich
Obrist说除了看重刘家琨之前很多非常经典的作品,他跨界小说家的身份也是吸引他的因素之一。

“我是一个对建筑环境十分看重的建筑师。我所说的环境不仅仅是指建筑物所在的地理位置,而是包含更广泛的历史和文化环境。看重环境并不是将建筑物融于地理环境中,而是指与当地的历史深度相匹配。但这并不意味着单纯复制已有的建筑类型,也不意味着成为已有建筑的附属品,它的意义恰恰与这些相反。”这是让€€努维尔对他所设计的阿布扎比卢浮宫的精彩总结。

刘家琨说这个设计是延续了2015年威尼斯双年展上他参展的作品,当年的作品也是钢条弯折的结构,看似很不稳定,为了体现世界目前牵一发而动全身的局势,呼应双年展的主题全世界的未来。发布会上现身的马岩松说刘家琨的蛇形画廊是一种危险平衡。

▲阿布扎比卢浮宫夜景。极具标识性的银色屋顶由8
层几何图案编织而成,灵感来源于传统阿拉伯建筑中常见的穹顶结构。夜幕降临,室内外均可以看到7850
颗“星星”。摄影/ Mohamed Somji

用牵一发而动全身来回应当年主题全世界的未来

这座位于阿拉伯联合酋长国的博物馆于2017 年11
月正式对外开放。该项目占地6.4 万平方米,其中9200
平方米用于永久性展览,2000
平方米用于临时展览,此外还设有书店和咖啡馆等。观众可以乘船或从浮桥步行至场馆欣赏稀世艺术品,阅览书籍或在咖啡厅享受闲散的时光。

今年5月给了我一个穿越王府井人潮去王府井商圈腹地的理由。

▲阿布扎比卢浮宫的建造历时8年。

历年的蛇形画廊

从概念上来看,阿布扎比卢浮宫已经超越了克里斯蒂安€€诺伯格- 舒尔茨在20
世纪70
年代末提出的关于“场所精神”的公式化暧昧表达,这个表达在之后还被欧洲建筑文化误读。对于法国建筑师让€€努维尔来说,“设计建筑跟解读一个人的感觉很相似,它包含着强烈的个人愿望,意味着倾听和了解全世界不同的声音。在阿布扎比,设计这座博物馆的首要目标是让其与当地的历史文化紧密相融,因此它不可能以其他已有的建筑为参照。”

2017年

▲从海上远眺时,一眼就能望见阿布扎布卢浮宫,形象鲜明的硕大屋顶让它成为了这座城市的新地标。

阿卡汗奖得主Dibdo Francis
Kr设计的2017年蛇形画廊,把画廊构想成一个微型宇宙,亦是坐落肯辛顿花园内的一座社区建设。Kr
的家乡位于布基纳法索(Burkino
Faso)的村庄甘都(Gando),因此画廊融合了当地的文化特征,并采用了实验性建造技术。他期望画廊可以作为一个社会凝聚器(social
condenser),像是篝火一般,可让人们相聚于此诉说故事。

博物馆地处海洋和沙漠的交界处,在地理位置上维持着它们之间的某种平衡。建筑带有穿孔花纹图案的屋顶是基于当地传统符号的抽象设计,由8
层不同的几何图案编织而成。就建筑物而言,一方面,这个硕大的屋顶让它形象鲜明,从海上远眺时,一眼就能望见这个城市新地标;同时,在空间布局的平面设计方案中,它没有任何图像上的参考,而是有规则地排列在小巷和行人广场之间,进而将博物馆变成了一个城市实验场,以此连接建筑物和它所在的土地、历史,甚至气候。最终,每一个符号,每一个象征都与阿拉伯文化产生联结。“就像阿拉伯的城市建筑,这个博物馆建筑群之间离得很近,近到从它们之间穿梭而过的行人甚至可以完全位于建筑阴影之中。”

2016年

▲“博物馆城市”计划暗含着多样的功能。展览空间与建筑群中的55
个其他建筑物相呼应,创造了一种独特的“城市”组成方式。

蛇形画廊及4个附属凉亭

博物馆的屋顶连接着碎片化的建筑群落,形成闭环,这个想法早在1999
年让€€努维尔给墨西哥瓜达拉哈拉城设计“JVC
商业中心”时就已经成型了。这个早先的建筑不仅是单纯地展现建筑群组成的关系,也为阿布扎比卢浮宫提供了一种方法论式的概念化设计途径。它的屋顶就像一个可以反射天空的大荧幕,光线透过屋顶洒进来,室内外空气流通,但是阿布扎比卢浮宫层层的屋顶构造则传递着另外的象征性意义,即获得“光之雨”,让室内参观者白天不会感到炎热,晚上还能看到星空。

2016年蛇形画廊由BIG建筑事务所设计,作品名为未上拉链的墙(unzipped
wall),笔直的管状玻璃砖墙体在顶端向两边波状分开,承载主场馆功能。

▲圆顶在洒下“光之雨”的同时,使室内外温度形成强烈的反差。

2016年蛇形画廊首次与四座凉亭(summerhouses)共同展出,分别由Kunl
Adeyemi、Barkow Leibinger,Yona Friedman 和 Asif Khan设计。

如透明帘幕的织网状巨大穹顶覆盖整个博物馆,自然光线梦幻般地弥漫整个空间,微风和畅,建筑的诗意尽展无遗。“这个建筑群屋顶的几何设计是精心计算过的,由8
层天花结构组成,室外4 层的材质是不锈钢,室内4
层的材质是铝,”努维尔解释道,“白天,每一道穿过屋顶的光线都能被眼睛所见,像是电影院里的投影光效,随着太阳位置的变化而变化。到了晚上,7850
颗‘星星’亮起,室内外都可以看见。”

西班牙建筑师何塞塞尔加斯(Jose Selgas)和合作伙伴卢西亚卡诺(Luca
Cano)创建了肯辛顿花园里闪闪发光的彩虹虫洞。塞尔加斯在展馆开幕之前给水泥地抹上了一层白色油漆,他说当太阳出来以后,白色的地面就会变成供色彩跳跃的画布。

▲阿布扎比卢浮宫屋顶的8 层金属系统细节图与剖面图:外部4
层的材质是不锈钢,内部4 层的材质是铝。

2014年

在梦幻穹顶之外,阿布扎比卢浮宫分馆的布局也颇具特色。建筑师在萨迪亚特岛的兴建计划之前曾来考察地形,被这粗糙而纯朴的地形深深打动。受到这个启发,进而联想到未知城市深埋于沙漠或沉没于水底的传说,努维尔一举确定了这个卢浮宫的梦幻构想:摒弃高耸的建筑概念,直径180
米的屋顶由4 根间距110
米的大柱子支撑,下面分布着一些建筑群,建造一座“博物馆城市”。零散且体积各异的建筑体被设想为亭台、广场、走廊和河道,进而组合为一座漂浮于海上的“城市”。

巨石之上:2014蛇形画廊展馆 | Smiljan Radić

▲遮阳篷的圆顶保护室外广场和下方的建筑物免受太阳热量的侵扰,提供舒适度并降低建筑能耗。

智利建筑师smiljan
radić操刀,这个半透明的圆柱型(或者更接近蛋形)结构立于巨型原矿石之上,承担了灵活展陈和公共社交空间及咖啡厅的功能。

建筑师同时也考虑了展览所需的空间灵活性,所以互相连通的展厅可以根据展览规模和特质重新改装,街道和庭院也可用于展示。博物馆由一系列小展馆组成,共包括55
座建筑,其中23
座中陈列着永久收藏品,旨在传达一个理念:从古至今所有人类的艺术表达是一种世界通用的语言。这些建筑外观呈简单的几何形状,被3900
块高强度纤维水泥板覆盖,以此来保护藏品免受盐雾的侵蚀,对抗由退潮而引起的外部压力的影响。

2013年

▲艺术家吉塞普€€佩诺内的作品“生长”贯穿着整个室内空间。组成屋顶的8
层几何架构精准地传达了“光之雨”效果:光从天而降,洒落在博物馆的每一处,让人回味无穷。摄影/
Roland Halbe

蛇形画廊新展厅:消失的建筑

伴随着一个声控门系统,人们可以进入建筑内部参观各种回味无穷的展览。公共空间的地板材质是石头,而展厅的地板周边则被镀上了一层青铜,以此与展品的历史感更加契合。其中,名为“affichage”的主题空间受到高度关注,这归功于一个位于4
米高的内嵌轨道,通过它固定必要的装饰物,使得展厅内部的墙壁会根据展品的具体风格而变化。

继2002年的伊东丰雄和2009年的妹岛和世和西泽立卫之后,第三位日本建筑师藤本壮介把一座无形的建筑领进了肯辛顿公园。

▲广场中,有着摩西花纹的八角土耳其水池景观。

2012年

除了建筑设计外,阿布扎比卢浮宫还有着丰富的馆藏,收藏涵盖绘画、雕塑和文物各领域,分为人物、古代世界、圣贤、东方影像、西方凝视和文化对话6
个系列,从古代波斯艺术品到毕加索、高更等现代艺术大师,从具有3000
年历史的伊朗手镯到美国抽象艺术大师塞€€托姆布雷的9
幅画作,琳琅满目、引人惊叹。

艾未未与赫尔佐格德梅隆共同为伦敦蛇形画廊设计的半下沉式夏季户外馆。

▲展览空间中,地面的石材呼应了展品诞生的年代。

2011年

在这些展品的基础上,阿布扎比卢浮宫分馆的常设展以人类文明的时间为线索组织了大型展览,重点聚焦人类文明发展史的4
个时期: 文明诞生阶段、中世纪和伊斯兰教诞生时期、古典时期以及18
世纪末至今的现代艺术和当代艺术,引领人们踏上艺术的时间之旅。这个展览反映了阿布扎比艺术领域的过去和未来,凸显了其“东西方文化发展桥梁”的古老角色在当代的新面貌:作为阿拉伯世界第一个全球性艺术博物馆,阿布扎比希望这一场馆“不仅是艺术和文化的容器,也是不同文明之间的交流和对话场所”,成为其寻求与欧洲乃至全球更深层次文化交流的重要一步。

彼得卒姆托的蛇形画廊是一座花园中花园,建筑师希望将来访者激发成为观察者。卒姆托仔细地选择材料,创造了沉思的空间,唤醒思考维度的身体环境。

▲展示柜由来自比利时根特的Meyvaert
为阿布扎比卢浮宫特别制作,他们运用最先进的材料,以适应灵活交替的展览需要。

2010年

无论是建筑还是艺术藏品,阿布扎比卢浮宫让整个世界都看到了“黑金王国”打造“精神绿洲”、大胆开创未来的决心。对于让€€努维尔来说,它的存在并不是为了成为某种建筑象征,或是成为带有批判意味、攻击性很强的建筑;相反,他想传达出的理念,是让这个首都能够拥有一个世界性的建筑物,见证城市里流逝的时间和当下人们的憧憬。

法国建筑师让努维尔设计了全红色凉亭,让努维尔说当你直视夏日艳阳,然后你眨了下眼睛,世界将消融在一片红色的光晕之中。

本文来自INTERNI设计时代5月刊特别策划“文化灯塔”。想要了解更多,请点击下方链接哦~~

2009年

2009年由妹岛和世+西泽立卫完成了一座漂浮铝板。

2.专访Dr. Ulrike Lorenz | 曼海姆美术馆新馆:艺术城中城的理想生活

2008年

3.专访Studio KO | 圣罗兰马拉喀什博物馆:潮流易逝,风格永存

弗兰克盖里(Frank Gehry)
做了一个连接公园与已存画廊之间的木制结构通道。在展厅里,玻璃天顶被吊在木制结构以形成室内封闭空间。展厅变为一个露天剧场,可以提供现场活动,表演以及辩论。

文字 / Matteo Vercelloni

2007年

建筑设计 / Jean Nouvel

克雷蒂尔索尔森与艺术家奥拉维尔设计了一个帽子般的略带倾斜造型,配上仿佛牙齿般的格栅,形成了一个让人着迷思考的建筑空间。内部经过艺术家奥拉维尔的设计,形成交错的台阶空间。

建筑合作方 / Hala Wardé

2006年

摄影 / Mohamed Somji, Roland Halbe

雷姆库哈斯( Rem Koolhaas with Cecil Balmond and Arup
)设计的核心是一个浮在画廊门口草坪上的壮观的卵形充气立体棚,由透明材料组成,棚子能根据具体气候进行悬空或者覆盖在露天剧场之上。

翻译 / 罗亚莉

2005年

美编 / 九夏

阿尔瓦多西扎的概念强调展厅的独特性,同时又能与新古典主义建筑建立对话。展厅基于简单的三角网格,并演变为复杂动态曲线造型。

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2004年空缺

2003年

奥斯卡尼迈耶(Oscar
Niemeyer)的蛇形画廊既简单又灵巧。展厅材料为钢铁,铝,混凝土以及玻璃,其红宝石色的坡道映衬了前方报告厅,并提供了朝向公园的景观视野。

2002年

伊东丰雄在一个极为简单的立方体的基础上通过算法得到一个极其复杂的随机表皮。为数众多的三角形形状有的透明,有的半透明以及不透明,带给人们全新的关于空间重复性的体验。

2001年

丹尼尔里伯斯金和奥雅纳的作品名为十八弯,是基于折纸概念而来的建筑空间。它由陡峭锋利的金属面板集合成为一个动态的序列。铝制挑檐面板创造出有意思的折射光,以全新的方式反衬绿色公园与砖材画廊。

2000年

蛇形画廊元年

扎哈哈迪德(Zaha
Hadid)的设计概念来自对帐篷或者取景框的变形。它在钢结构框架上搭建三角形屋顶结构营建令人不可思议的600平方英尺的室内空间。

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